【动态】重要的是艺术家，而不是艺术 --走进李纲

2018-04-26 00:00:00 来源：梵新艺术作者：

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　　走进李纲

　　文/梵新艺术、李纲

　　如何看懂抽象艺术？

　　梵新：当你在思考这个问题的时候，你已经进入一种无法释怀的死循环。对不起，抽象艺术不是让你看懂，它是让你看不懂！如果你用一种固有的经验去试图从抽象艺术中得到从而确认自己的经验，sorry，你什么都得不到。抽象艺术不是让你得到什么，而是教你如何放弃。放下你的执念，放下你的固有经验，从而进入一个新的语境去感受人的精神轨迹，感受悲欢离合，感受生老病死，感受生命的感受。面对抽象你要卸下满身的甲胄，卸下伪善的面具，而这一点确是大众不敢触及的。

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　　伪善是世界上最大的一门交易！

　　梵新：在今年的巴塞尔期间同样是抽象艺术家的肖恩·斯库利对着雅昌采访谈及作品时说出这一句话。面对抽象艺术作品有些人把它看成一门生意，有人把它看成进入话题的门票，有人把它看成伪装自己的面具。然而抽象艺术其实是要你放空，卸下你的防御，接受这个真实的世界，接受这个真实的自己，接受这个破败不堪的自己，接受这个毫无意义的世界。

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　　热血的李纲

　　梵新：李纲身上带有一代人的精神走向，带着这一代人普遍的革命精神，他们一直追索人性、社会这些重大命题，这是他们的宿命。所以他说“水墨是宿命，颠覆是使命”“我的平淡就是为了撕裂”，乖乖，这是多有革命精神的口号啊！这种精神是时代赋予的，更是骨子里带来的。相比较而言许多现代年轻人就没有这种欲望，因为他们的欲望在别处。其实归根到底，这应该是李纲这一代人生于匮乏，年轻一代生于富足，这不单单是物质的指向，更多是信息、知识、精神的指向。

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　　一去不复返

　　梵新：在谈话中他讲述了自己从艺过程历程。小时候学些传统国画，后来临摹书法，按着草书在宣纸上游走，试图进入语境，再后来开始画抽象水墨，抽象水墨期间一直在追寻自己。他其实从一开始地跟周围环境较劲，再到跟历代名家较劲，再到跟自己较劲，最后慢慢释然，一直以来他都是自我痕迹的忠实记录者。好吧，好吧！其实也可以这么说，走自己的路让别人说去吧。哈哈，哈哈。容我干笑一下------

　　李纲：我觉得这个要回到艺术本身的，确实有很多是无病呻吟，无感而发，是没有感染力的。所以凡事要有感染力，必须要有切实的感受。另外，其实如果是我没有经过水墨的转换和阵痛，我也是没有办法做到这样的。很多的东西，我觉得就是一个历史阶段，可能跨过这个历史阶段，这个东西就会消失。评判什么东西，没有什么所谓的当代不当代，它就是有好坏之分，只能是这么一句话。

　　所谓的传统和当代，其实它不是具体的技法问题，或者是画什么，或者是做什么的问题。我觉得它主要是一种社会状态，我觉得这个非常的重要。在我们这代人的身上，对于走过来的时代都有切肤之痛，而且我们是几次想叛逆，想去反抗的。但是最后其实也没办法走开，很多是宿命。

　　我们说四十不惑五十知天命，所以很多的东西到五十岁也就悟透了。基本上说，我们能干什么，我们不能干什么，仅仅也是自己知道的。所以这个状态下，我觉得是可能我把这种过去的东西看成了一种状态和经历，然后倒过来用一种状态赤裸裸的把它剖析开，我觉得这个东西是很重要的，这同时也是一个观念问题。

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　　山水画依旧是山水画

　　李纲：东西方的思想架构很不一样，西方偏向逻辑，东方偏向内省。举个例子：同样是描绘诸神，西方天使要有翅膀才能飞，东方的话腾云驾雾比个姿势就可以飞了。西方文化得科学，东方文化更多是自我参透。

　　梵新：西方世界是一个网格状的“超结构”，而东方世界更像是一个不断上升的螺旋结构，每上升一层反复回到原来的位置，其实已经上了一层处于不同空间。李纲的水墨抽象很多跟禅宗有关，我们回到禅宗的话题上，举手投足之间皆有学问，禅宗认为如果有慧眼，大千世界会在刹那之间纤毫毕现，一览无余。“时间”本身是人造的概念，它是为了不让所有的事情在同一时段发生，而绘画恰恰相反，绘画的发明让所有的事情可以同时演绎，绘画融入了人的动作、记忆、身体动作。

　　李纲：音乐是时间的艺术，绘画的空间的艺术，绘画是一种下意识的精准。

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　　不变化，有价值吗？

　　梵新：这个话题让我想起来广告界的一段著名对话。

　　话说有两个老哥们儿在生意上合作了五十年。一个是广告商，一个是花钱做广告的广告主。这一天，这客户就问广告公司老板：“哥们儿，咱俩合作了五十年，也就是说，我付了你五十年钱。但是，刚才我回顾了一下，发现你除了第一次提案以外，后面四十九年没给我做任何新创意的提案啊！”

　　广告公司老板回答说：“对啊。我这后面四十九年，一直在全力阻止你们做新创意啊。”

　　确实哈，好广告，不是创意新奇的广告，而是一次定下来，传播上几十年的那种广告。

　　作为一个艺术行业者，我看到这个段子也会心一笑。

　　在开始进入之时，我觉得艺术凭借的是别人没想到的东西。但是久了之后之后，我才知道，艺术是一场马拉松，凭的是别人没坚持住的东西。

　　李纲的抽象水墨带着强烈的个人感受，并且不断深挖。他的绘画是带有强烈撞击感的，平静、亢奋、沉抑、孤独、热烈，以及他对个人、社会的触感都转为化为一种颜色与体块的组合，构筑起李纲式的独特语言，并且是明显区别于其他抽象艺术家，我把他其称之为一种“自我的禅”。

　　李纲：至于说我以后会怎么做，我觉得大方向应该是没有变的，包括现在我所构建的思维状态，对作品的理解、呈现方法和方法论。以及在这个方面，原来是障碍的东西，现在也已经变成不是障碍了，如今我倒觉得非常的轻松了。方法方面，其实你看我的画应该有这种感受的，我平时都是在做一些没有意义，或者是做一些非常平凡的事情，然后我突然来一个撕裂。其实我的平淡是为了撕裂，是为了给撕裂制造一种深入感。所以我的创作状态就是这样的，看似随意的画画写写可能就会做出来一件“另类”的作品来。