展览时间：2013年7月27日——9月26日

　　开幕酒会：2013年7月27日下午4点（周六）

　　预约电话：+862081890113

　　展览地点：广州荔湾区芳村大冲口聚龙村10号十方空间

　　参展艺术家：李纲　周钦珊　刘可

　　策展人：何金芳

　　策展人语

　　非线性意志

　　撰文：何金芳

　　如果说，冲动是魔鬼的话，那么这个展览就是冲动的产物，而起因却是刘可新作品的。李纲老师、刘可和周钦珊三位艺术家都是多年的老朋友，李纲老师一直在探索实验水墨，钦珊是广州为数不多做抽象且个性鲜明的女性艺术家，以前做“三人行”系列展时一直找不到可以为之搭配的艺术家；直到去年看到刘可“革新”以后的作品，觉得终于三人可以成行了，因此就有了这个展览。

　　三位艺术家的作品看似毫不相干，材质也完全不一样，李纲用的是水墨，宣纸；钦珊是油画布和丙烯、记号笔，刘可则是丙烯油画颜料。他们都抛弃了物体的具象性，以结晶质的几何线形式为主，正如奥林格(Wilhelm Worringer，德国艺术史家)所说的“数学是最高级的艺术形式”。他们连作品名字都简单成一连串的数字或字母，不带任何情感，没有任何暗示。这些因素促使我联想到代数中线性和非线性的意义，线性(linear)，指量与量之间按比例、成直线的关系，在数学上可以理解为一阶导数为常数的函数；非线性(non-linear)则指不按比例、不成直线的关系，一阶导数不为常数。显而易见，他们三人的画面皆带有线性及非线性的表现，而非线性的成分更为显著，大部分都是一些不规则、不按比例、无序的线条。在冷若冰霜的画面，隐藏着他们自己的艺术意志。因为每件艺术作品都是艺术意志的客观化，不依赖于对象内容的形式要求，是一种潜在的内心需求。决定艺术活动的“艺术意志”，来自艺术家对世界所形成的心理态度，也即世界观。而展览的意义正是体现他们三个不同年龄不同阅历的艺术家观察世界的态度。

　　已过耳顺之年的李纲，早已看尽庭前花开花落，并以闲庭信步、云卷云舒的超然心态面对一切。他的画面图式是几何体的组合，点、线、面皆有。从那些规则或不规则的图形排列中，透露了他观察世界的态度。带有文人气息的宣纸，经过折叠、搓揉、浸泡等几番周折，出现了很多纹理和层次感，一如他丰富的人生阅历。他不厌其烦地在水墨这块实验田耕作，其老友、央美美术馆馆长王璜生评价说：水墨，日常印记，生命痕迹，精神状态，人生境界，这可能成为李纲新的历史阶段，新的生存空间及新的生命历程的一种“修为”表达。不管在艺术的道路上经历了多少风雨，他最后还是选择了水墨，像他自己所说，水墨是他的宿命。水墨，显然已经成为他生命的一部分。

　　相对于李纲作品的沧桑感，70后钦珊的作品则是“冷酷”的。灰色的油画布，或是铅笔、或是记号笔，画下细密的线条，不认真看还以为是一张空白的油画布。善于思考、关注社会的她，认为艺术家应该有责任感。她从去年开始关注失独群体（失去独子女的家庭）的问题，并为此查看大量资料、深入研究他们如何走出失去孩子的痛苦。这批作品就是根据其中一位失独的妈妈给逝去的孩子写信，钦珊通过自己的诵读，用平仄音符，重新书写给孩子的信。不规则、不连贯的音符，如她一贯的作风，不带任何感情色彩，没有半点情绪，但其严密、肃穆的形式感，让人肃然起敬。她觉得“画面中的四种符号是脱离了原文字的形和义的标记，这些符号依然可以被阅读。只不过它们不再是一种能够传情达意的声响，而是一种发声器官的涩哑震动。”虽然艺术不能改变事实，但相信这种带有人性光辉的艺术，可以慰藉受伤的心灵。钦珊用她自己独特的艺术意志，去感染观者，感动世界。

　　同样是70年代的刘可来自湖南，长得虎背熊腰，颇有湖南之匪气，但很生猛有活力，对世界充满热情和激情，广东近些年发生的很多艺术事件都离不开他的“搅局”。这批条纹新作，是他去年突然顿悟了，“原来这个客观世界是不存在的，无论几何图像还是自然图像都是我们视觉思维接受的图像概念，是我们成长过程中学习的来的。”既然抽象和具象都是一样的，为什么要执着于具象呢？经过痛定思痛之后，他彻底放弃了以前隐藏在图式中若隐若现的形象，华丽转身，以全新的面貌出现，画面由最单纯的直线组成，大块面的线条，有白色、金色和银色，交相重叠，呈现出强烈的金属感和时代感。这是他观察社会的一种态度，也是他的艺术意志的反映。当很多事情想明白以后，一切都变得简单了。人与人之间的关系又何尝不是这样？

　　古人云“听君一席话胜读十年书”，与艺术家聊天是一件美好的事情，其美的教育让人享受，而隐藏在其后的智慧和意志，更让人受益匪浅。于我而言，艺术工作的乐趣便在于此。“非线性意志”，让我更坚定做下去。