李钢是个大忙人，担负着广东美术馆拓展和外联的繁重工作，肩负重任，整日价两条腿外加四个轮子不分白天黑夜地奔忙，上班时间自不待言，八小时以外的许多时间也多花费在杯盏交错的应酬场合――有时，“吃饭”也是工作。但李钢却又割舍不下这支画笔，于是，他只好暂时搁下摩挲多年的木刻刀，画些短平快的写意水墨，激情洋溢，不亦乐乎!这不，日积月累之下，也就有了手头上可观的这批“积蓄”。

　　画画儿一事，说大是大，说小是小。于社会，大可以“雕虫小技”视之;于学问，我等画画佬想也难于望人项背，遑论与人伯仲相称，况且，在当今艺术圈，画家再也难以成为焦点人物、传媒争炒的对象。于是，许多同道也便横生诸多烦恼。确实，如果太把画画当回事儿，它也真的就是一件叫人痛苦而且吃力不讨好的苦差使。如若将之视为游戏，还原为一种生活习惯，至少会令自己好受一些――不管画到哪一步，成就多大，也算图个心安理得。或许在这种宽松的心理状态之下，反而更能够真的出状态呢!我说李钢状态奇佳，也就在于他的心无杂念、放笔直行的胆识和勇气。中国画的血脉延续至今，早已形成了严密的理论体系和技术规范，这既是一笔历史财富，反过来也扔给后世的画家一个难题：跨越，还是超越?这个问题虽然比不上哈姆雷特的经典台词“生，还是死?”一般令人头皮发麻，但委实也令大伙儿颇费心思。人们在一番唇枪舌剑之后，颇觉无趣，于是合议作鸟兽散，各奔前程，各玩各的。回头发现，其实这样不也挺好?!列位看官都瞧得明白，李钢走的是“得意忘形”一路，虽然画的还是那山那水、那花那草，但究实他借用的只是一个名词，所有关于形的符号都已幻化为激情的释放。尽管在图形上仍可追寻传统文人画的蛛丝马迹，但那也只是螃蟹寄生的海螺――一个躯壳，一个载体而已。笔者未及与李钢探讨诸如“传统与创新”之类高深的学术问题，也未及如记者般请他谈谈作画时的感想，事实是，我在他的作品面前明显感到喘不过气来：原来“国画”也可以如此这般纵肆不羁的!直令吾等“国画”学徒汗流浃背、惭愧之至。笔者愚钝，但按我的理解，水墨画重在意趣，而意趣按不同角度来说又有诗意、笔意、墨意等等说法，李钢似乎更感兴趣于后两者，他努力在“情”和“理”之间寻找平衡。如果说每个画家提笔作画的切入点各不相同的话，那么我觉得李钢更注重于以情入画，而他所理解的“情”与其说是对传统文人画以画言志、以诗入画等圭臬进行现代翻版，倒不如说他更直接地追求作画时的“倾诉”状态。他想倾诉的，既不是什么思想，也不是什么主题，更不是什么观念，什么技巧，而只是笔墨和宣纸接触那一瞬间的感觉!观其画作，亦山亦水，亦花亦草，亦色亦墨，笔势幻化之间，云里雾里，尽显氤氲。究其实，画家作画前所有的构思和助跑，还有我们所有的形象储备和所谓“笔墨功底”，到头来不就是为了追求这种感觉么?许多人做不到，而李钢做到了。于是，我们是不是可以这样说：李钢在这一点上达到了目的，也在这一点上形成了自己的风格，确立了自己的位置。

　　寄语李钢：有成果，值得高兴;画得痛快，那就继续画下去吧!

　　2003年12月于癸戊丁甲斋