王璜生在发言

       很难得来了这么多的批评家，还有这么多的机构负责人、美术馆馆长等，我们直接进入学术讨论的环节。今天讨论会的主持是这次展览的策展人杭春晓老师，在杭春晓老师开始主持研讨会之前，我简单的讲几句。我是被推为这次展览的艺术总监，这主要的原因是，我与李纲有着特殊的友情关系。

　　可以说，我们两个人是青少年时期就彼此认识的，而且一块做过很多事，包括做过装修等。我的第一次展览的印刷品，是在他当年文化馆一个非常小的空间里，我们一起将它设计折腾出来的。

　　这一段友情，包括我们在1982年一块参与组织“汕头青年美术协会”，这个机构是1982年成立的，现在还有。那时，从1982年到1987年我离开汕头去南京艺术学院读研究生，这短短五年中，我们共举办了六次大型的青年美术展览，出版过五期的刊物和一本画集，画集的设计就是李纲，还有组织了大量的跟青年艺术活动有关的工作。当年我们都是文艺青年，很有冲劲。

　　后来到了广东美术馆，我们一起战斗过;我到了中央美院，他也来到北京，同样一起折腾得风风火火，而他个人的水墨创作更是有板有眼的。我们有时会一块讨论艺术问题，包括这次“废墟”展览，从一开始准备怎么做，我们都展开过讨论。我非常佩服他，他特别有一种“气”，就像他那个大肚皮，肚皮里面充满着特别的“气”，体现在他的作品里是大气，还有一种“匪气”、“霸气”，我觉得这个“匪气”“霸气”非常重要，面对当下的这个社会现状，面对这种比较柔情万种的艺术，我们需要的是一种“气”——匪气、霸气、骨气，更需要一种勇气。

　　今天我看他这个展览，第一次这么完整看了这组作品。我觉得他很有勇气和智慧地进行着转型，从原来的那种“水墨方格”平面走向了一个多元综合，包括影像、立体、行为等，这是一个很有挑战和探索的路。他通过对水墨废墟、文化废墟的隐喻，借助于砖头的符号，以搜集、提取、编号、拓印、再造、转换等过程与方式，综合行为、平面、影像、光效等，他在这里面构成着一种很强的“气场”，很强的一种力量，从而形成了一个可以更多地进行文化阐释的空间。