展览开幕式现场

　　2017年6月17日，由赵轶策划的展览“极多之墨——当代抽象水墨三人展”在共同艺术中心开幕，此次展览由北大教授彭锋担任学术主持，呈现了李纲、张朝晖、尚春等三位艺术家近两年的最新作品，从上世纪80年代开始，三位艺术家就在实验水墨领域有所探索和建树，多年来一直坚持抽象水墨的延展和推进，并且具有鲜明的个人风格，在国内外的学术领域得到非常专业的认可和赞誉。

开幕式现场艺术家尚春（左）、张朝晖（中）、李纲

展览现场策展人赵轶与艺术家尚春、张朝晖、李纲等合影

开幕式现场

展览现场观众在观展

展览现场观众在交流观展

展览现场观众在观展

　　关于此次展览，策展人赵轶在谈到时表示：将中国近几十年来的抽象水墨作品并置于西方抽象语境下来讨论是一种方法学的办法，具有一定的启示意义。这种启示意义并不是说中国的水墨艺术家作品中包含西方文化语境和表达方式，而是西方当代艺术的工作方法。无论我们怎样否认，借鉴西方当代艺术的工作方法一定是中国当代艺术也是当代水墨国际化显现的一种途径，并且确实具有非常现实的指导意义。中国的水墨在产生之初就非常具有抽象性，当代水墨艺术家将这种抽象性元素一一提炼并且做出自己关于水墨的各项先锋实验，到今天，这种实验并不单纯实验水墨的肌理效果等外现因素，而是将更深层次的中国传统文化与西方的研究方法相结合。优秀的当代水墨作品需要观者自身具有丰富的美术史和艺术理论的知识，这种严肃的艺术态度是促使全人类的艺术不断向前推进的原动力，而不止于自娱自乐的敷衍与谄媚。

共同艺术中心一层展厅现场

共同艺术中心一层展厅现场

共同艺术中心一层展厅现场

　　此外，她还讲到：高明潞曾提出中国的极多主义现象，其包括以各个媒介为依托的艺术作品。“他们不约而同地，将自己的命题和实践落在基本的抽象元素的累积、叠加和无尽重复中。这些非常个人化的经验，日复一日。在看似没有变化的“时间”之维的延展中，意义从“无限”走向“虚无”，最终被消解”。中国的抽象水墨艺术家在运用中国传统水墨元素进行这种创作的时候，将传统水墨中的抽象元素提炼，中国传统水墨中的水墨、汉字或是线条有可能仅仅成为他们作品中的一个元素或媒介而失去了作为水墨画独立存在价值，也就是说，独立元素转而作为抽象作品的主角。

共同艺术中心二层展厅现场

共同艺术中心二层展厅现场

共同艺术中心二层展厅现场

　　正是基于此，她将此次展览定位为“极多之墨”，而这三位艺术家的创作是对此的回应，在她看来，李纲的“水墨元素”系列作品经过了很多年地不断推进，作品中的墨点，抽象汉字以及水痕被按照某种方式并列到画面当中，造成极多的无规律重复，神奇的是这种重复开启了视觉感受中的联想方式，进而体现了一个严肃艺术家自身的哲学思辨。张朝晖的作品似乎一直与光有着不可分割的情结。他的点线系列作品打破传统的点线方式，利用线条的并置作为显现光点的手段;“灰度无限”可以感受到艺术家对于传统水墨中的“墨色”这个重大元素的抽象表现;“光无限”“水波”等作品利用水墨自身的晕染方式和空间穿梭形态来引起观者的抽象通感。尚春的作品单纯到将传统水墨中的线条抽离来进行表达。“童年”系列作品中纠缠的墨线让人想到儿时的花线游戏和懵懂的光阴;“活着”展示出自然界的生存哲学;“规划木”系列体现出艺术家对现实时政的抽象隐喻和关照。

【水墨元素NO.20150906】214X150 cm　纸本综合　2015   李纲

【水波】134x96cm　2014　水墨   张朝晖

《童年》系列二   240cm×120cm 宣纸水墨 综合材料 2016

　　“考验一个当代水墨画家的尺度就在于是否对水性或者墨性的材质有着自身独特的体会，是否对水性在平面上的重新展现有着自己独特的方式，是否可以在画面上展开新的富有张力的形式。”极多的抽象水墨无论是在重复墨点，墨色，水性还是线条，他们在平面空间中所表现出来的强大张力是毋庸置疑的，他们可以将传统水墨中的元素单独列出加以解构并形成自己独特的语言，这本身就是抽象领域一项意义重大的工作。

　　据悉，此次展览将展至7月5日。